Sa vie et son œuvre.

Issu d'un milieu modeste et fils d'un sculpteur sur bois, il est élevé à Douai,
où il s'initie à la peinture auprès de Charles-Alexandre-Joseph Caullet1, jusqu'à l'âge de dix-sept ans.

Il étudie ensuite la peinture en trompe-l'œil à Arras auprès de Dominique Doncre avant de s'établir à Paris en 1785.

Pour vivre, il se fait portraitiste.
Entre 1789 et 1791, il exécute une série de commandes pour le collectionneur avignonnais Esprit-Claude-François Calvet.

Sa première manière rappelle le style sentimental ou moralisateur de Greuze et de Fragonard au xviiie siècle,
genre auquel il intégre peu à peu la précision des maîtres hollandais du siècle précédent, dont il possède une importante collection.
Il expose pour la première fois au Salon de 1791 et se fait connaître tant pour ses portraits et ses peintures en trompe-l'œil
que pour ses scènes de genre aux thèmes galants ou grivois.

En 1794, il est dénoncé par le peintre Jean-Baptiste Wicar, révolutionnaire puritain,
et la Société républicaine des Arts menace de le faire poursuivre pour obscénité par le Comité de salut public.

Il produit alors une série de toiles sur des sujets patriotiques, dont un Triomphe de Marat,
auxquelles succèdent des tableaux représentant les Parisiens sous leurs différentes facettes, chez eux ou dans la rue.

Ces peintures minutieusement observées et exécutées reflètent toute la diversité de la vie urbaine,
de ses costumes et de ses coutumes, entre la période révolutionnaire et la Restauration.

Elles sont très appréciés par le public du Salon, qui lui attribue une médaille d'or en 1804.

En 1823, Boilly produit une série de lithographies humoristiques intitulée Les Grimaces.
Il est fait chevalier de la Légion d'honneur et devient membre de l'Institut de France en 1833.
Son œuvre, qui compte au total environ cinq mille portraits et cinq cents scènes de genre, passe de mode après la Restauration.

Elle est surtout appréciée aujourd'hui pour son intérêt documentaire.
Boilly est certainement le seul peintre opposant aux régimes révolutionnaires ,de la terreur à l'empire,.

Il peint la vie des petites gens et des plus grands, paisibles; quand la peinture officielle vantait les batailles, le sacre ...

Sa seule guerre à lui, est autour d'un billard et oppose des jeunes femmes à des hommes perplexes.

Ses trois fils, Julien Léopold (1796-1874), Édouard (1799-1854) et Alphonse Léopold (1801-1867), sont également artistes peintres.

Œuvres.
entre autres.

• La famille Gohin, (1787), huile sur toile, 94 x 135 cm, Musée des Arts Décoratifs, Paris;
  
  
• Réunion d'artistes dans l'atelier d'Isabey, (1798), huile sur toile, 72 x 111 cm, Musée du Louvre, Paris;
  
  
• Politiciens dans le jardin des Tuileries, (1832), huile sur toile, 50 x 60,5 cm, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg;
  
  
• Le Jeu de Billard, (1807), Huile sur toile, 56 x 81 cm, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg;
  
  
• Robespierre, (1789), Palais des Beaux-Arts, Lille;
  
  
• L'Arrivée d'une diligence à Paris, (1803), Musée du Louvre, Paris;
  
  

Galerie.






Hommage.

Une rue de Paris dans le 16e arrondissement porte son nom ; elle abrite le musée d'art Marmottan-Monet.

Expositions.

• France : Hôtel de Sagan, Paris, 1930.
  
  
• France : Galerie Cailleux, Paris, 1951.
  
  
• France : Musée Marmottan, Paris, 3 mai - 30 juin 1984.
  
  
• France : Musée des Beaux-Arts, Lille, 23 octobre 1988 - 9 janvier 1989.
  
  
• États-Unis : Kimbell Art Museum, Fort Worth, 5 novembre 1995 - 14 janvier 1996.
  

Source: http://fr.wikipedia.org